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声优产业化:一门新偶像“流量生意”
来源:未知 作者:admin 发布时间:2018-11-21 12:30 浏览量:

  “你觉得谁可以成为声优行业标志性人物?”我问一位浸淫多年的声优粉丝,她回答道,那或许会是阿杰。

  阿杰何许人也,原名张杰,2002年以阿杰为网名从网络配音起家,2006年结识资深专业配音人士姜广涛后,从而走上职业配音之路,逐步成为声优圈“领军”人物。在媒体发布的2017配音演员综合影响力TOP15名单中,阿杰名列榜首。同时他有自己的工作室——729声工场。

  配音演员在普罗大众看来都十分熟悉,但用声优这个日本舶来词称呼配音演员,却是时代发展的新需求。二次元文化和粉丝的兴起,带动了声优偶像化的风潮,业内渴望突破传统业务天花板,也乐于看到“声优偶像化”带来的无限可能和想象。双方的“一拍即合”让声优偶像化不可避免的往前推动,只有开发原创产品,建立清晰人物形象,才能掌握更多话语权。

  最先开启这场“战役”的声优组织是北斗企鹅,从2016年起就开始推广声优艺人经济业务。但从今年看来,他们还是将业务重点倾向于内容产品的制作,在接受媒体采访时表示,未来会往内容方向转型。这其中的转变当然包含着对市场的通盘考虑,时机还未成熟,偶像培养也并非一蹴而就,需要日积月累、足够数量的大众基础。

  但配音行业的改变一直在进行,声优越来越艺人化,粉丝越来越饭圈化,配音综艺的出现,曝光在主流观众面前的机会越来越多。其中不可否认的是,“国产动漫的崛起是几十年来中国声优行业影响最大的变化,没有之一。”夏磊曾这么说过。头部作用在一批如夏磊等知名声优的带领下,彰显着声优在国内应有的存在和价值。

  此前被称为“配音大神中的大神”姜广涛,在接受骨朵采访时表示,“优秀的声优更知名是有可能的,但如果行业新人不在配音本身上下功夫,单纯强调‘偶像化’,那是另外一个产业了。虽然也跟我一直坚持的‘配音演员’这四个字有关系,但也仅限于此。”他不认为国内配音演员可以“全盘偶像化”。在当下,如果强行偶像化,结果更像是推出网红产业。而不是以专业发声的配音行当。

  姜广涛的从业经历不可谓不丰厚,从90年代入行,经历译制片的最后黄金年代,据他描述一直到两千零几年还经常“跑龙套”,跑了大约十几年。在他看来,配音行业是公平的,形成了良性竞争机制,就是:“话筒前,你行就行,不行就不行。”

  国内声优行业的人才,目前还是通过资深从业人员“传、帮、带”的形式,才能“出师”的模式。而另两位知名声优阿杰、边江也都曾得到过他的帮助,曾是姜广涛旗下工作室光合积木的签约声优。有人开玩笑道,声优行业“三分天下”,就是由他们三人开始。

  配音演员相对于台前幕后的其他从业者,距离“台前”更近。正是基于此,通过配音演员也能吸引眼球、带来流量。尤其国产动漫二次元类属性的作品,可以透过角色背后的配音演员去吸引目光。姜广涛表示,“既然有这个需求、有这个目光的吸引,肯定也就有他的价值,有了价值也有就了市场上的一些事情。”

  说到底,声优是一门技术活儿的手艺行当,它自有其手艺人的尊严。在维持专业性时能够推进商业变现,以及产业变革,当然是一件好事。但在这之前,姜广涛说,如果只是强行为了‘圈粉’,假借一个配音演员的身份,但是却没有把配音这件事做好的话,那TA跟我不是一个行业。

  配音圈有个二八定律:20%的声优,承担了80%的作品量,淘汰率高是这个圈子的一大特征。据2017年媒体报道不完全统计,全国上下专职配音的演员大约只有600人。

  近几年来,真人影视IP大剧盛行,演员忙着解戏,没有时间为后期配音,造就了配音演员为大众了解。但会发现熟悉的名字在各部剧集中来回穿梭,已经形成了某些主角的御用声优,例如季冠霖、乔诗语、姜广涛、边江、阿杰、刘露等成为了观众心中最熟悉的声音。

  据报道,在配音圈内,好的配音演员通常比较抢手,一个小时电视剧的主角戏份只需要一个半小时就能录完,还能兼配好几个角色,提前配完还能省下几千元的录音棚租借费用。不知名的配音演员往往是兼职做配音,在配音的工作之外,还有其他工作。在这样的机制下,新人淘汰率高,进入机会渺茫,而观众也难以听到更丰富的声音。

  目前声优的工作分为两种:一个是为二次元角色配制声音,二是拯救IP剧中小鲜肉小花的台词能力。“声优为影视剧配音属于二度创作,但在动画作品中,属于一度创作”,有行业人士认为。在声优心中,动漫角色的配音工作更有原创性,也更有创造力。

  为影视剧配音,声优们对角色的塑造,都会被归功到出镜演员身上,缺乏真正的存在感。而动漫则完全是“从无生有”的过程,和演员演戏一样,需要吃透角色性格,调动情感完成。配音时,kb88.com,影视剧是以成片的形式来到声优面前,56岁大叔发明360度“任意踩”自,而动漫是半成品。有时动画制作组会根据声优的完成度,来调整作品,显而易见动漫作品更倚重声优的发挥和功能。而正是在国漫崛起的东风下,声优被大大提升了“地位”,动漫作品的受众给予了声优极大的关注。

  总而言之,动漫人物的形象全然来自于声优的工作成果,一个深入人心的声音能够有效抓住观众,使得作品在市场上取得成功。

  业务内容上,声优面临的受众并非只有二次元,囊括电影、电视剧、动画、广播剧、有声书等方向的配音工作更符合各大工作室的业务常态。在行业人士看来,若想扩大声优行业的盈利空间和市场规模,则必须摆脱娱乐行业的附属地位,主动参与娱乐内容制造的环节。

  目前一些声优组织尽可能的拓展了声优艺人的宣传露出渠道,包括制作线上的直播、电台节目、病毒短视频等方式,以及线下对接各大活动方——让声优在漫展、舞台演出、剧院演出、公益演出等场景与粉丝见面。

  声音产品制作的想象空间并不拘泥于线上。声优还会将广播剧拓展线下演出,进行正片之外的广播剧实体表演,这种表现形式也在探究长久的运营模式。

  未来再等声优行业整体发展向好,报告显示:心理咨询者多来自互联网、金融行业环亚!受众认知的不断提升。一档有关声优综艺出现就会显得及时也“理所应当”,或许会是声优界的《偶像练习生》和《创造101》,声优男团女团的出道也会受到大众喜爱,毕竟这是个不缺“小众”文化出圈的时代。